La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumenta su nitidez. Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean también sensores digitales.
La palabra fotografía procede del griego y significa "dibujar con la luz" (de photos = luz, y graphis = dibujo).
La funcion desde los incicios ha sido reproducir fielmente la realidad que los rodea y plasmarla con verosismo los grandes hechos históricos.
En la actualidad es empleada por diferentes medios para lograr variados fines dependiendo del usuario y su intención.
los fines de la fotografia pueden ser
descriptiva:paisajes,ciudades, y terrenos a traves de fotos aéreas-uso militar.
informativa:testimonio gráfico de la memoria de una época familiar, histórico y de actualidad.
publicitario:comunicar ideas a través de variados formatos y objetivos.
artísticos:empleada como fenómeno estético.
comunicativo:posibilidades de intencionalidad expresiva para comunicar conceptos,hechos y realidades.
educativa:motiva visualmente a descubrir la historia,diferenciar objetos, comparar y descubrir la vida de un objeto por medio de imagénes ,etc.
identificación:desde lafoto de carnet hasta las caraterísticas de un accidente.
Fotografía como arte
Cuando los conocimientos en óptica estuvieron los suficientemente avanzados, los pintores descubrieron la manera de proyectar una imagen sobre una película de papel con aceite. Lo que les permitía tomar notas rápidamente con la desventaja de una inversión de la imagen y un reducido tamaño. Esto coincide con el auge del realismo en la pintura.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un disposito móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin embargo amplió rápidamente su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,..) la captura del movimiento con largos tiempos de obturador, y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy en día la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con video, y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
COMPOSICION FOTOGRAFICA
Si consideramos la fotografía como algo más que una técnica, podemos mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto artístico.
Los principales medios con que cuenta el fotógrafo para interpretar un tema se reducen a
ENCUADRE, selección de las partes de la escena
ENFOQUE total o selectivo
Elección del ángulo de le toma y perspectiva.
Además de colocación de los elementos de la imagen y elección del tipo, numero y dirección de las fuentes luminosas.
Factores del control de la imagen
Composición
• Simétrica es sencilla solemne y formal pero fría y demasiado mecánica
• Asimétrica tiene generalmente formas de letras S, L, C o figuras como triangular, son agradables a nuestra vista.
• Lineal que hacen dirigir la vista a nuestro centro de interés.
• Regla de los tercios, se trata de dividir el formato con dos líneas verticales y dos líneas horizontales, formando 4 intersecciones en las cuales se ubican los centros de interés. Además no se debe situar el horizonte al la mitad del formato.
• El equilibrio, una fotografía resulta tanto mas agradable cuanto mas equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. Esta se hace de acuerdo al peso visual de los elementos. los de mayor masa visual se colocan más al centro y los más ligeros hacia los márgenes., en caso que sea vertical se ubican los elementos mas pesados mas abajo que los ligeros. No olvidar en caso ge fotografías a color también se toman e cuenta la intensidad y el contraste de los colores.
• El ritmo, es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena.
• El centro de interés se refiere al motivo o el conjunto de elementos que atrae mas intensamente la atención, y que a partir de este se basa toda la composición.
• La forma y el volumen es cuando solo nos interesa destacar la silueta o el perfil de un objeto para reconocerlo, generalmente es recomendable usar un fondo lo mas uniforme posible, buscar el máximo contraste entre fondo y forma.
• Tono y contraste , tono es la brillantez visual de una zona de una imagen que se puede distinguir de otras partes mas claras o mas oscuras. Contraste es la diferencia entre tonos que hay entre las zonas de una imagen, también puede darse contraste en lo viejo y nuevo, grande y pequeño, rico y pobre etc.
• La textura es la estructura de la capa superficial de un material estas fotografías logran una fuerte sensación de realismo, se logra con luz blanda.
• Luces y sombras es el juego de intensidades del blanco y negro, lo cual nos hace distinguir formas, diferencias de colores etc.
Factores importantes al componer una imagen fotográfica
• Ubicar el horizonte
• Ubicar al sujeto principal
• Elegir los planos anteriores y posteriores al sujeto
• Crear sensación de perspectiva o profundidad
• Evitar la simetría
• Manejar la iluminación y el color
• No olvidar el mensaje .la intención de la imagen
ACTIVIDAD
Haz un portafolios de un tamaño máximo de hoja de oficio El portafolio debe contener imágenes que puedes recortar de revistas periódicos etc , de lo que continuación se detalla :
1. Fotografías que se clasifiquen de acuerdo a los objetivos mencionados anteriormente en lo estudiado en clases.(1 foto para cada objetivo)
Ejemplo :
Hallazgos arqueológicos retrasarán obras de Estadio de Ovalle
2. Fotografías que tengan los siguientes conceptos fotográficos, Equilibrio, Ritmo, Centro de interés, Forma y volumen, Tono contraste, Texturas y Luces y sombras(1 foto por cada concepto)
Observaciones:
• se evaluará además de lo solicitado, prolijidad y originalidad en la presentación del portafolio.
• Puedes fundamentar si lo necesitas
• Puedes trabajar individualmente o en pareja .
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